從音樂談起。

上周五和朋友一起去了HURTS asia tour @ TAIPEI  , 6點15分到華山等待 ，7點開始進場，
冗長的隊伍前進速度很緩慢。8點在時間表上早就應該開場，布幕在門戶緊閉的廠房空間更
是沉重的毫無動靜，8點20左右，幕後發出小小的聲響，全場的觀眾開始躁動，幕廉一拉開
出現的是不知名的暖場團體，他們也很精采，但畢竟這裡不是他們的場子Im sorry about    
that。 等到暖場完畢，又空等了一段時間，場內抱怨的碎念聲開始蔓延。約9:10分，HURTS
終於登場。

就如影片中，舞台上先是一片漆黑，幾盞微弱的光，三個微弱的人影衣裝筆挺、合音、drum
keyboard。接著Theo、Adam步上舞台，一如往常的西奘油頭打扮。可以想像掌聲、尖叫
的聲波幾乎可以震碎中五館。

 儘管新一代設計展已經開始，還是要談談前一陣子遭到各界批評的海報抄襲事件。經過一
陣批評聲浪之後，又開始了另一種聲音，開始有人抱怨台創不尊重設計者，給的時間太少
、資金不夠，諸如此類的種種理由。台創的傲慢之類的不討論，其實我也不清楚台創的工
作和意義是什麼。但對於找了種種理由的設計界的人們，請不要把找理由當做灰色能力的
一部分。



這種程度的抄襲，當然只有譴責一途，根本是竊取別人的設計成果罷了。

每個設計人都會承受時間、預算、業主的壓力，儘管是一代巨擘，以柯比意為例，都必須
修正自己的概念與業主協調，何況是平凡不過的我們。

用插畫的風格來表現的案例比比皆是，我們會稱他為風格類似，不會說那是抄襲，但一樣
的動作、一樣的人物，只是長袖改短袖、長髮改短髮，那就是竊取設計。



例如HURTS，音樂的類型也會被分類，網路上的評價亦是有褒有貶，有人拿Take-that、
pet shop boys與他們比較，甚至用詞嚴厲的指出他們之間的相似度有多高，但充其量那
只是一種風格、一種聯想。不管如何，為HURTS著迷的人還是大有人在。

HURTS整體形象的包裝、走向，從服裝、髮型、網站、唱片封面設計、甚至樂手，態度
都完整且嚴謹。



像新一代這樣的海報設計，我們為什麼要買單?也許我只是一個愛碎嘴的人，但比起環境
、比起業主的刁難、預算的低廉，更難以想像執行者對自己的期許到底是什麼?

大家都是如此，感慨著伯樂難求，每天都在理想與現實裡奮鬥，像ANDO說的，每次的設
計都是一場戰鬥，大家都這般努力了嗎?

因為也身處在這水平紊亂的設計圈裡(業主更是)，所以可以理解偶爾痛苦到想要解脫的僥
倖心態， 但請拿出平時對設計師這個身分的傲慢。

設計師並不是裹著亮麗糖衣的甜美工作，而是一種不時陷入矛盾、自我掙扎、自我懷疑、
沮喪、無奈，諸如此類痛苦深淵的辛苦工作，尤其是自我要求越高的時候。

不妨試問自己，如果一天伯樂出現了，無價、無限的時間，一個設計案。自己敢接下這個
case嗎? 現在的我，答案是不敢。

所以還在戰鬥。

環境再險惡，都不能輸掉自己。:) 只有不斷的成長阿。



HURTS讓滿心期待的觀眾，苦等了三個小時，你能確保在幕廉拉開的瞬間，觀眾願意回以
如雷的掌聲嗎?

If you worth